GAËTANE BIBOT
« Mon désir dans le dessin est d’abord physique. Expérimenter avec les doigts ; tracer, effleurer, estomper, effacer.
Puis faire apparaître des formes imaginaires, souvent matricielles, organiques, végétales, sexuelles qui se superposent, se télescopent, s’enchevêtrent et flottent dans un vide apparent où l’invisible se fait courbes, lignes et vibrations.
Enfanter des émotions par la couleur et les textures, jouer avec les matières et les transparences. Laisser l’esprit se vider et suivre simplement l’inspiration. »
​
Artiste pluridisciplinaire, Gaëtane Bibot navigue avec finesse entre divers univers tout au long de son parcours.
Enrichie par ses collaborations avec des artistes plasticiens et la gestion de galeries d’art puis avec des chorégraphes et la diffusion de spectacles vivants, elle a tissé, au fil des années, une pratique artistique résolument personnelle, où se mêlent écriture, dessin et peinture.
Ses œuvres façonnent des univers où le trait et la matière conversent, explorant les zones sensibles où le geste devient trace et la matière, mémoire. Ses dessins et peintures ouvrent des passerelles entre visible et invisible, entre intime et collectif. Chaque création est une invitation — un espace onirique en résonance où le spectateur complète l’histoire entamée.
Parallèlement, avec le collectif TUUURTLE, Gaëtane Bibot imagine et met en œuvre des dispositifs créatifs, interactifs et poétiques ouverts à l’expérimentation et au partage et à visée thérapeutique.
​
CAROLE VANCAUWENBERGHE
Un jour les pinceaux sont restés muets et la toile vierge.
C’est alors que le contact de la terre s’est imposé.
Depuis toujours, je ramasse les coquillages, les galets, les cailloux et les pierres façonnés par la nature. Témoins silencieux du temps, ils m’accompagnent, utiles ou simplement posés là. Leur beauté imparfaite me ramène à mes racines.
Associer ces éléments millénaires à l’argile travaillée par mes mains, c’est relier le présent au passé dans une douce continuité. J’utilise une terre chamottée, brute, granuleuse, presque volcanique pour renforcer ce lien minéral et organique.
Je laisse la forme émerger librement, guidée par l’argile, par l’instant et par
l’ambiance dans l’atelier. Chaque pièce naît d’un geste instinctif,
d’un dialogue entre la matière et le temps.